Wie man ein Kleidungsdesigner wird, ohne Bildung und Erfahrung zu werden – wo sollst du anfangen?

Wie man ein Kleidungsdesigner wird von Grund auf, und ist es das Spiel der Kerze wert? Wo lernen Sie von Designer-Kleidung – Kurse und Bildungseinrichtungen. Vor- und Nachteile der Berufsdesignerkleidung – Alles über Arbeit und Karriere auf Lady-Magazine.Com

Ein solcher Beruf als ein Kleidungsdesigner war und wird für alle Zeiten modisch sein. Bewerber und heute sind in einer Reihe gebaut. Richtig, der Weg des Designers oder der Modedesigner ist nicht so einfach, wie es scheint. Einige in der Schule begannen, andere kamen mit einem völlig anderen Kugel zur Modebranche, und die Karriere von Drittanbietern wurden zu einem ziemlich langen und mehrstufigen Treppenhaus. Wie kommt man in die Welt der Mode?? Wo sollst du anfangen und ist ein Sinn??

Die Essenz des Arbeitsdesigners der Kleidung – wo der Spezialist gefragt ist?

Wer ist ein Kleidungsdesigner?? Dies ist ein Spezialist, der die Welt ihre Skizzen der Originalmodelle der Kleidung darstellt, die den neuesten Modetrends entsprechen. Was ist ein Teil des Spezialisten?? Designer ..

• Entwickelt Produktprojekte.
• Macht diese / Aufgaben für ihr Design aus.
• Wendet Informationstechnologien im Design des Designs (oder auf der Designphase) von Produkten an.
• Führt die Organisation von Künstlern aus.
• Steuert den Prozess der Erstellung von Kleidung.
• Mit der Gestaltung von Anwendungen für Proben für die Projektprüfung tätig und bietet Produkte zur Zertifizierung.
• Führt die Entwicklung der Vorlesung durch.

Was für ein Designer wissen sollte?

• Modeentwicklung Geschichte / Kostüm.
• Alle wichtigen Mode-Anweisungen.
• Grundlagen der Modellierung / Gestaltung von Kleidung.
• Alle wichtigen Bestimmungen von Regulierungsdokumenten.
• Grundlagen der Organisation der Arbeit des Unternehmens sowie der Grundlagen der Verwaltung von ihnen.
• Methoden der Bekleidungsherstellung (ca. – Industrietechnik).
• Merkmale / Ziele der / aus Geräten.
• Und pr.

Wo der Designer arbeiten kann?

• In leichten Industrieunternehmen.
• In trendigen Häusern.
• Individuell (private Bestellungen).
• In Salons oder Atelier.
• Im Designstudio.
• Auf Textil-Kurzwaren / Nähproduktion.
• In einem experimentellen Werkstatt.

Designer- oder Modedesigner – Wer ist wichtiger und was ist der Unterschied??

Heute sind beide Berufe auf dem Inlandsmarkt beliebt. Sie können sich vollständig kombinieren und gegenseitig ersetzen. Die Modedesigner können in die Arbeitsweise klassifiziert werden:

• Designer (Entwicklung der Zeichnungen, Änderung der Merkmale der Kleidung bzw. der Skizze des Kunden).
• Technologe (Auswahl der Nähmethode, Suchen nach Verarbeitungsmethoden, Vereinfachung des Erzeugnisses der Kleidung).
• Künstler (Erstellen von Skizzen, Studium der Finishing, Zeichendesign).

Der beliebteste – Modedesigner, der in der Lage ist, alle Stadien der Kreation der Kleidung zu kombinieren.

Der Designer ist mit der Gestaltung von Dingen beschäftigt, die neue Ideen erzeugen.

• Definition der Konzeptsammlung.
• Entwicklung von Skizzen, Design, Technologie.
• Erstellen eines Defile-Skripts.
• Teilnahme an Werbekampagnen.

Siehe auch: Ich möchte ein Buchhalter werden – wo Sie beginnen und was Sie brauchen?

Vor- und Nachteile der Berufsdesignerkleidung

Bevor Sie mit Ihrem Kopf in die Modewelt tauchen, wiegen Sie alles «dafür und dagegen». Nicht alles ist in der Modebranche so reibungslos, und der Weg zu den Sternen, umgangen die Dornen – eine seltene Rarität.

Nachteile Beruf:

• Körperlich harte Arbeit – Sie müssen viel und ständig arbeiten, oft im Avral-Modus.
• Kann nicht über das hinausgehen, was vom Kunden definiert ist.
• Unabhängige Koordination des gesamten Prozesses.
• Hoher Wettbewerb.
• Oft – self-sucht nach Kunden.
• Mangel an Garantie bei der Erlangung des hohen Einkommens.

Pros:

• Mit erfolgreichen Umständen – Welt Ruhm.
• Hohe Gebühren (wieder, wenn Fortuna Gesicht dreht.
• Lieblings-kreative Arbeit.
• Prestigeträchtiger Beruf.
• Entwicklung des kreativen Potenzials.
• Arbeitskapazität von nützlichen Krawatten.
• Teilnahme an interessanten Projekten.
• Realship auf dem Arbeitsmarkt.

An einer Elite-Show teilnehmen (jeweils die Regeln «Haute Couture») Der Designer bietet bis zu 60 Ensembles. Und jedes Produkt sollte von Hand 50-80 Prozent erstellt werden. In Anbetracht dessen, dass ein Kleid manchmal bis zu 5-6 Monate lässt, werden in diesem Fall nur Fans überlebt, dass das Leben ohne solche Experimente nicht darstellt.

So werden Sie ein Designer von Kleidung ohne Bildung und Erfahrung – sollte ich anfangen zu lernen und wo?

Natürlich ist es ohne geeignete Schulung fast unmöglich, den Start in diesem Beruf zu nehmen. Der Designer ist nicht nur bloße Begeisterung, sondern auch Wissen, Praxis, ständige Bewegung. Wie man Ihren Traum näher bringt? Wir verstehen ..

Wo soll ich studieren?

Ausbildung zukünftige Designer werden in künstlerischen und spezialisierten Schulen, in Designschulen sowie an den Instituten von Mode-, Schulungszentren und anderen Institutionen erhalten. Die einfachste:

• Mstu nam. ABER.N. Kosygin (GOS.).
• Maudt (gos.).
• Mghpa (Staat.).
• Mguyki (GOS.).
• MKP (Handel.).
• National Fashion Institute (Commerce).).
• Ogis, Omsk (Staat).).
• Südrussischer Universität für Wirtschaft und Service, Shakhy (Staat).).
• Institut für Anzug Design, SPUGU, SPB (Staat).).
• K, leichte Industrie N 5, Moskau.
• KLI Dekorative und angewandte Kunst. Karl Faberge n 36, Moskau.
• K, technologisch n 24, Moskau.
• Engineering School of Clothing (SPSU), SPB.
• Moskau Industrial Technical School.
• Ivanovo Textile Academie.

Für diejenigen, die ähnliche Merkmale haben:

• College Central Saint Martins.
• Royal College of Art und London College of Fashion, London.
• Royal Academy of Fine Arts, Antwerpen.
• Britischer Kurs BA Mode-Abschluss in BVSHD, Moskau.
• Britische Hochschule für Design.

Sowie Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto europeo di design, parsons usw.

Wo sollst du anfangen und was erinnert?

• Entscheide mit Präferenzen. Was bist du stark?? Wo willst du bewegen?? Engagieren Sie sich an Kleidung für Kinder, Yoga-Hosen oder vielleicht Accessoires? Untersuchen Sie Ihre Zielgruppe.
• Weiterlesen. Abonnieren Sie alle modischen Zeitschriften und Blogs, erfüllen Sie die Biografien von Modedesignern.
• Achten Sie auf neue Trends und suchen Sie nach Ihren frischen Ideen.
• Entwickeln Sie den künstlerischen Geschmack und das Gefühl der Maßnahme, das innere Verhältnis von Anteilen.
• Suchen Sie nach der Praxis und nutzen Sie jede Gelegenheit für die Entwicklung: Modeboutiquen, bekannte Modedesigner (in Auszubildenden oder nur einen Beobachter), Bekleidungsfabrik usw.
• Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten: dreidimensionales Denken, technische Fähigkeiten, Kombinieren von Texturen und Farben, Zeichnen, Modegeschichte usw.
• Melden Sie sich für zusätzliche Kurse an. Suchen Sie nach Lernen von bereits bekannten Designer.
• Berühren Sie Ihre Fähigkeit, jede Art von Nähmaschinen zu besitzen und manuell zu nähen.
• Die schwierigste Fähigkeit ist die Erstellung von Skizzen und Mustern. Besondere Aufmerksamkeit auf diesen Moment achten.
• Erweitern Sie Ihr Wissen über Gewebe – ihre Komposition, Qualität, Drape, Atmung, Verformung, Arten usw.
• Suchen Sie nach Ihrem Stil! Sammeln Sie Informationen zu Designern und leihen Sie sich etwas für sich selbst – wenig. Wir müssen nach Ihrem ursprünglichen und erkennbaren Stil suchen.
• Besuchen Sie Modespeicher und Modi, analysieren Sie Informationen in den Medien, schauen Sie sich moderne Strömungen an. Halten Sie im Allgemeinen Ihre Hand am Puls.
• Passen Sie auf Ihr Portfolio auf. Ohne ihn heute – nirgendwo. Falten Sie Ihre besten Werke in Ihrem Portfolio, detaillierte Lebensläufe, Handskizzen und Comp / Design, Seiten mit Ihrem Konzept, Farben und Geweben, andere nützliche Informationen. Es ist am besten, einen privaten Standort unter Ihrem Portfolio zu erstellen, damit Ihre Arbeit und Ihre Produkte jederzeit und von überall auf der Welt sehen können. Gleichzeitig befassen sich mit der Entwicklung Ihres Logos.
• Lernen Sie, ein Geschäft an Ihrer Lieblingsarbeit zu erstellen. Erlernen Sie die Grundlagen des Marketings und des Unternehmens, suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihre Originalprodukte zu implementieren – Filme / Theater, Online-Shops (Ihre eigenen oder anderen Personen), Ausstellungen usw.
• Suchen Sie nach der Arbeit, stehen Sie nicht an Ort und Stelle. Müssen Sie in den Auszubildenden hart arbeiten, aber es ist auch ein Schritt nach vorne. Senden Sie eine Zusammenfassung in die Design-Workshops und sogar modische Häuser – Vielleicht haben Sie Glück, Praktika zu finden, arbeiten als Assistent usw. Vergessen Sie nicht online-Anzeigen, über die Arbeit für Theater / Kino.

• Versuchen Sie, Kleidung zu tragen, die Sie selbst schaffen.
• Teilnahme an Wettbewerben für junge Designer – in allem, was Sie können «erreichen», Von ihrem internen (in der High School) bis zum äußeren (seiner und der russischen Silhouette, der Grasdesignwoche und der Admiralitätsnadel und anderen. Bleiben Sie sich der wichtigsten Ereignisse des Jahres bewusst und versuchen Sie, keine zu verpassen, in der Sie teilnehmen können.

Und glaube an dich. Wettbewerber, «Studiert» und Kritik, Zeiträume von Müßiggeist und Abwesenheit der Inspiration – alles. Aber aber voraus – eine Lieblingsarbeit mit einem soliden Ergebnis.